TOKYO DESIGN WEEK Channel

 

PechaKucha Nights at Tokyo Design Week are where audiences can catch presentations by some of the brightest and most interesting design talent in Japan (with a few welcome guests from abroad). Each year's event fills up the TDW venue where it is held, with upwards of 700 to 1000 in attendance.

 

Featured Presentation

"When we told [our production methods] to some producers, they didn't believe us. This is the sewing machine we bought ourselves to figure out how to do it."

In Adventures in Extreme Sewing from PechaKucha Night Tokyo Vol. 129, Swedish furniture designer Fredrik Färg of the design studio FÄRG & BLANCHE wows us with his daring feats of EXTREME SEWING as he pushes the envelope of industrial production methods using experimental materials to produce uniquely expressive pieces of furniture.

家具デザイン、工業デザイン、アートなど、多岐にわたるクリエイティブフィールドにおいて実験的なアプローチで次々と作品を発表し、世界中のデザイン関係者から注目されているスウェーデンのデザインスタジオFÄRG & BLANCHE。メンバーのFredrik Färgさんが、近作のユニークな縫製家具が生まれた背景を明らかにされています!彼らの制作プロセスは必見です!

This was "Presentation of the Day" on Friday, November 20th, 2015. 

APPLAUD THIS!
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A Year of Discoveries

BY ZACH LIEBERMAN
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

Artist Zach Lieberman gives an overview of recent projects looking at the intersection of art and technology.

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Future is Fusion

BY PATRICK REYMOND
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

Architect and designer Patrick Reymond, of Atelier Oi inSwitzerland joins PechaKucha Night Tokyo for the opening his exhibition at the Axis Gallery during Tokyo Design Week. Hear more about Atelier Oi’s unique multidisciplinary approach which spans graphic, product and interior design as well as architecture, for clients such as B&B Italia, Louis Vuitton, Rimowa, USM, and Moroso - all designed with love and passion in an old motel!

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Handicapped Accessible in Our Mind

BY YUKAKO FUKUSHIMA
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

人工ボディ技師という職業をご存知ですか? 福島有佳子さんは幼少期から絵をスタートに物作りに目覚め、 病気やけがで身体の一部がない人達の出逢いから、 特殊メイクを融合させた「人工ボディ」を独自開発し、 多くの方の体を再生されています。 また、離脱支援として元暴力団の小指を作り彼らの社会復帰支援も続けてこられ、 福島さんの功績は数々の受賞歴でも讃えられています。 私たちの心の奥底に気づきをもたらす、福島さんの素晴らしい技術と様々なエピソードをじっくりとお聞きください。

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What's Tana-Per?

BY TOMOYUKI TANAKA
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

建築家の田中智之さんは建築設計やまちづくりを行うと同時に、建築や都市の手描き表現を追究しています。 写真やCGではできない、 手描きだからこそできる表現を数々のドローイングにて試行。 近作の駅シリーズは、 東京ステーションギャラリー「東京駅100年の記憶」展や、 21_21 DESIGN SIGHT「土木展」にて展示され、 その緻密さと迫力で多くの人を魅了しています。「タナパー」として知られる、田中さんの圧倒的迫力のパースドローイング。 グローバルメディアでも大きく取り上げられている作品群のエピソードや、 建築家としてどのように空間をとらえているかなどを披露されている、 必見のプレゼンテーションです。

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The Rise of the DEO

BY MARIA GIUDICE
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

Just as we took our cues from MBAs in casting the ideal CEO of the 20th century, we can look to design - in its broadest form - to model our future leader, the DEO. Maria Giudice explores the intersection of creativity and business acumen, explaining how and why this unlikely coupling produces leaders most capable of solving our increasingly complex business problems.

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Sounding Dodys

BY JENS PETERSON-BERGER & OLOV YLINENPÄÄ
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

Ajna is an interactive music machine made by the art & music duo ‘i skogen ibland’ (Jens Peterson-Berger and Olov Ylinenpää).Olov and Jens will present Ajna as well as more recent projects where they, in one way or another, are giving physical bodys to digital music, often in the shapes of sound sculptures, sometimes interacting with living mucisians.

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Waterscapes

BY HARUKA MISAWA
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

グラフィックからプロダクト、 空間計画等、多分野でデザインを展開している三澤遥さん。 デザインオフィスnendoを経て日本デザインセンター原デザイン研究所に所属後、2014年7月より三澤デザイン研究室として活動を開始しました。 今回のPKNでは、重力と浮力の作用を意識的にコントロールし、水中に棲息する生き物たちの生態環境をゼロから探り直す「waterscape」プロジェクトを披露されています!

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Bits and Pieces

BY ASAO TOKOLO
@ VOL 140 ON OCT 26, 2016

Designer Asao Tokolo takes us through the processes he utilizes in his everyday work, and how the iconic Tokyo 2020 logo came to be.